私を構成する9枚 1/9

佐野元春「Cafe Bohemia」

こんちわ。シバタです。

  
このアルバム、僕が初めて買ったCDなんですよ。
当時3,500円でした。今から30年ぐらい前です。

まだレコードから切り替わり始めた頃だったので、ブックレットのデザインを損ないつつ(笑)CDはこんなに音がいいんですよ!みたいな事が書いてあります。なのに今聴くと音のレベルが小さくて悲しくなります。あの頃はレコードのプチプチ音が許せなかったんですよね。でも今ってCD聴いてて、曲の演出でレコードのプチプチ音が入ってると嬉しい事ってないですか?僕の書いた曲で「レコード」って曲があるんですけど、レコーディングした際に曲中にプチプチ音を入れましたよ。ほんと、人間って勝手なもんですよね。

話が逸れてしまいました。

佐野元春御大曰く、前作「Visitors」が本当にやりたかった事で、その前に意図的に分かりやすい曲で構成された「SOMEDAY」「No Damage」をリリースして広い層のファンを獲得すべく裾野を広げたそうです。

ただ曲は書けばいいってもんじゃない事を痛感します。プロは狙って書くんですよね。

そしてリリースされた「Visitors」、ジャパニーズラップのハシリとして挙げられる事も多いのですが、歌メロを削いだ事で常にメジャーな位置付けでいられるのだろうかと。つまりやり過ぎちゃったなと。そんな反省を込めて作られたのが「Cafe Bohemia」なんだそうです。

コンセプトから曲調まで、スタイルカウンシルのパクりだなんて言われた事もあるアルバムだけど、間違いなく僕を構成するアルバムのひとつです。

だって好きなんだもん。
(●´ー`●)

私を構成する9枚

こんちわ。シバタです。

遅ればせながら、僕も自分を構成する9枚を考えてみました。

  
そりゃあれもこれも好きなアルバムばかりなので選ぶのに苦労しますよね。でも、自分がどのアルバムでできているかと考えれば、このアルバムはめちゃ聴いたし好きだけど俺じゃないなとか、逆にこれはそんなに聴いてないけど影響を受けたなとか、そんなこんなで選ばれた9枚を見てみると何だか不思議な気分になりました。

佐野元春「Cafe Bohemia」

COMPLEX「COMPLEX」

奥田民生「29」

Mr.Children「深海」

The Black Crowes「Amorica」

プレイグス「センチメンタルキックボクサー」

thee michelle gun elephant「ハイタイム」

スガシカオ「family」

John Mayer「CONTINUUM」

僕の場合、9枚のうち7枚が邦楽なんですよね。

邦楽の何を聴いているかといったらやっぱり歌詞です。COMPLEXは横に置いといて(笑)他の6枚は僕にとって詩人なんですよ。モヤモヤしていた事をたった1行でサラッと書いてしまうその才能を分けて欲しい。佐野元春御大とプレイグス深沼は今一緒に活動してるからね。僕の目に狂いはなかった(笑)

一方洋楽と横に置いといた1枚は、音全体のバランスとギターですね。僕の英語力では歌詞がダイレクトに飛び込んでこないので、歌も声質で好き嫌いが決まっちゃいますね。こんな風に歌ってみたい。

このイベントは人に見せるというより、自分の音楽性を再確認するものだよなぁと思いました。
何だか1枚ずつじっくり書きたくなってきました。

だけど、雑誌で好きなアーティストの特集なんかあると、影響を受けたアルバムが何枚か挙げられたりしてるじゃないですか?あれをやっているみたいですよね。楽しかったです。
(●´ー`●)

やっぱ人となりか大事なのよ

こんちわ。シバタです。

プロ野球界と芸能界に衝撃が走りましたね。
現役引退後もタレントや解説者として活躍していただけに世間に与える影響は大きいです。

話は変わりますが、むかしむかしあるところにミッシェルガンエレファントというバンドがありまして、もう解散してしまいましたが。
そこのギタリストがアベフトシというこれまた男前なんですよ。残念ながら亡くなっちゃったんですけどね。

彼はミッシェル2代目のギタリストなんです。その前のギタリストは名前も覚えてませんがパッとしませんでしたね。つまりアベが加入してから人気が出てきたんですね。

ボーカルのチバがアベ加入の際に2点注意をしたそうです。

ひとつは、ライブではスーツ着用。

もうひとつは、ドラッグ禁止。

チバが書く歌詞の中でドラッグを連想させる箇所が多々見受けられるけれど、実はこうなんですよ。僕は薬物に手を出すよりこちらのほうがよっぽど男前だと思いますね。

どんなに技術的に優れていようと、その他の部分、人となりに問題があったら一緒に活動はできないです。ある日突然、バンドのメンバーのひとりが薬物やら暴行やらで逮捕されちゃったら活動できないし、逮捕されなくとも問題ばかり起こしていたら人が離れていきますから。

一方、プロ野球界や芸能界はいくらでも代わりはいますわね。空いちゃった穴を虎視眈々と狙っている若手選手やタレントがいて当然です。そういうもんです。

だからこそ、そんな誘惑には負けちゃいけないですし、周りの人達との繋がりを大事にしていきたいですよね。
(。-_-。)

音にこだわる

こんちわ。シバタです。

突然ですが、部屋やスタジオでギターを弾いている時に、フラッとエディヴァンヘイレンが遊びに来て(笑)「お前のギターちょっと弾かせてくれよ」って言ったとします。ファンの方だったら失神しますね。僕だったらチャー御大がいいな。

そうして手渡した自分のギターをエディやチャー御大が弾くと彼の音になっちゃうんですよね。あれ?俺のギターってこんなにカッコいい音だったっけ?みたいな。

相手がエディとチャー御大なのは極端な例ですけど、アマチュア同士でもよくある事ですよ。
これ、ふたつ理由があると思います。

1.カッコいい音を作ることができる
どんなギターでもアンプでもエフェクターでも、そのツマミをいじる事でいい音を作り上げる事ができる。頭の中に理想の音が明確にあってそれに近づけられる、機材のおいしい部分を知っているもしくは探し出す事ができるんですよね。

弾く練習をするのも大切ですけど、たまにはアンプやエフェクターを隅々までいじくり倒してみると新しい発見があるかもしれないですよね。

2.弾き方に理由がある
たとえプロと全く同じ機材を揃えていようが、いざギターを弾く時はピックや指で弦をはじきます。ピックの素材、形状、持つ位置、握る強さ、弾く時の強さ…挙げたらキリがないですけど、それだけの要素が重なって音が出てる訳です。

好きなギタリストの機材やピック、弦、ギターを構える位置、いろいろ真似てみて自分の好きなように崩していけばいいんじゃないでしょうか?どうせ同じになんかなれないのですから(笑)

いろんな人の出す音を聴いて、自分がカッコいいと思える音を模索して、実際にその音を出せるところまでたどり着いたら、もっとギターを弾くのが楽しくなりますよね。
(●´ー`●)

「いつか」はやってこない

こんちわ。シバタです。

3年前に解散してしまったバンドがあると先日の投稿で紹介しました。→好きには敵わない

そのメンバーのひとりと時々話す機会があるのですが、

「今、仕事が忙しいから、落ち着いたらまた一緒にバンドやろう」

とか、

「まだ子どもに手がかかるから、大きくなったら一緒にバンドやろう」

と、いつか一緒にバンドをやろうと誘ってくれるのですが、実現しないでもうかれこれ2年以上経つ訳で(笑)

僕も今参加しているバンドが楽しいから無理に増やすつもりもないので、いつも「そうだね〜」って話を聞いてるだけです。

何というか、伝わってこないんですよね。
彼がどれぐらいバンドをやりたいと思っているのかわからないんです。

そんな彼、山登りにハマったらしく、いろんな山を登っては、体力をつけなきゃとジムにも通ってるそうです。

つまりはそういう事なんですよ。
山登りのほうがバンドより優先順位が上なんです。
仕事が忙しくても子どもが小さくても、山は登るしジムにだって行けるんです。

「いつか」は来ないです、きっと。
でも、これで全然オッケーですよね。
やりたい事に夢中になれるのはいい事ですし、優先順位は人それぞれですから。

ただ、何かやりたいなと思ったら、「いつか」とは言わず即実行したいなと思っております。
(。-_-。)